JP-Popgesang
Über mich
Über mich
Ich bin Gesangslehrerin für Populargesang, Neuro-Vocal Master Teacher, Sängerin und Sing-Journal-Coach, Autorin und Gesangsbloggerin und unterrichte in Wiesbaden und online Popgesang.
Vocal Coach für Popgesang
Erhalte Vocal Coaching, das dich weiterbringt. Mit einer soliden Gesangstechnik kannst du mehr Kraft, mehr Ausdruck und mehr Gesundheit vereinen und dabei das singen, was dir Spaß macht.
Das Ziel? Songs aus Pop und Musical authentisch zu singen. Das erreichen meine Sänger mit einem Mix aus verschiedenen Themen:
und vieles mehr …
Die Schwerpunkte meines Vocal Coachings liegen im Pop, Musical und Film. Darüberhinaus bin ich für viele weitere Genres offen.
2019
Abschluss der zweijährigen Fortbildung „Pädagogik des populären Gesangs“ in Popgesang und Pop-Pädagogik bei Prof. Sascha Wienhausen, Prof. Noelle Turner, Petra Scheeser und Alexander Gelhausen
(Bundesverband deutscher Gesangspädagogen)
2018
bei Meredith Colby in Chicago, IL, USA.
2017
bei Meredith Colby in Chicago, IL, USA.
2012
Diplom-Abschluss an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt a.M., Deutschland.
Mit der Neuro-Vocal Method lernen Popsänger, kraftvoll und gesund zu singen. Die Gesangsmethode basiert auf aktueller Gehirnforschung – wie das Gehirn am liebsten lernt – und Sänger üben sich darin, beim Singen in dieser Lieblingszone des Gehirns zu bleiben. Das Ergebnis sind hohe, kraftvolle, gesund produzierte Töne für alle Pop-Stile, die das verlangen.
2026
April 2026
vom Bundesverband Deutscher Gesangspädagogen e.V. mit Vorträgen u.a. zu den Themen Klangfarben vs. Register in der Complete Vocal Technique (Mathias Aaen, PhD), neue Vermittlungswege im Jazz (Ken Norris), Betreuung professioneller Stimmen in der Phoniatrie (Prof Dr. Dirk Mürbe), Mozart im Belcanto-Stil (Peter Berne), Mindfulness im Gesangsunterricht (Dr. Michael Dannhauer u. Prof. Sascha Wienhausen)
(Universität der Künste Berlin)
Februar 2026
mit Vorträgen u.a. zu den Themen Eigenverantwortung als Künstler (Keynote Speaker Marc Marshall), Responsive Breathing® for Speaking and Singing (Prof. Anne-Marie Speed), Die Didaktik von Riffs and Runs (Florian Unruh), Belting (Tom Burke), Singing in Tune (Prof. Judy Niemack), Distortions (Mauro Fiuza), KI im musikalischen Ökosystem (Matthias Hornschuh), Warnzeichen für Stimmkrisen (Michael Helbing), Gesangsunterricht mit Blick auf das Nervensystem (Stephanie Kruse)
(SRH Berlin University of Applied Sciences)
2025
Juni – September 2025
Definition von Begriffen; Herausstellen verschiedener Vermittlungsansätze für den Gesangsunterricht; Sammlung von Strategien und Übungen; Erstellung eines Lehrplans
Lektüre u.a.“Das Musizieren und die Gefühle“ von Helmuth Figdor und Peter Röbke, „Interpretation: Vom Text zum Klang“ von Gerhard Mantel“, „Live Your Song: 77 Übungen für mehr Ausdruck und Feeling beim Singen“ von Nikola Materne, sowie zahlreicher relevanter Kapitel aus weiterer Fachliteratur
Mai 2025
vom Bundesverband Deutscher Gesangspädagogen e.V. mit Vorträgen und Workshops u.a. zu Gestaltungsmittel in der Songinterpretation (Prof. Alexander Gelhausen), Vokalimprovisation im Jazz (Prof. Anette von Eichel), Vocal Flow: Improvisation im Kollektiv (Prof. Elisa Läubin), Soundcoloring (Prof. Esther Kaiser), Koloratur als improvisatorisches Mittel im Crosstraining (Gerald Thompson), Feedback, Feedforward (Dominic Dives),
(Hochschule für Musik Mainz)
April 2025
bei Lisa Scholl, BA und Dr. med. Brigitta Schröder
(BDG Netzwerk Stimme Rhein-Main)
Januar – Mai sowie Oktober – November 2025
Geschichte des Jazz mit Schwerpunkt Gesang, Merkmale des Jazzgesangs, relevantes Repertoire für angehende Jazzsänger sowie Einstufung in Schwierigkeitsgrade, Strategien zur Erarbeitung von Jazzrepertoire und eines individuellen Jazzklangs
Lektüre u.a. „So You Want to Sing Jazz“ von Jan Shapiro, „The History of Jazz“ von Ted Gioia und „The Jazz Standards Guide“ von Ted Gioia, inkl. Höranalyse des in diesen Büchern genanten Repertoires
2024
Nobember 2024
bei Andreas Begert
(BDG vor Ort Online)
Juli – Oktober 2024
Selbststudium des Lehrplans „ABRSM Singing for Musical Theatre – Music Performance Grades 1-8“, inkl. Höranalyse und Zusammenfassung der Songs
April 2024
vom Bundesverband Deutscher Gesangspädagogen e.V. mit Vorträgen u.a. zu den Themen Rough Vocal Effects (Toni Linke), Lehrbarkeit des Künstlerischen (Dr. Barbara Hoos de Jokisch und Prof. Martin Wölfel), Vibrato im Popgesang (Martin Lorenz)
(Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig)
Februar 2024
mit Vorträgen u.a. zu den Themen Authentizität (Keynote Speaker Max Mutzke), Nähe und Distanz im Gesangsunterricht (Panel-Diskussion), Bühnenperformance (Felix Powroslo), selbstbegleitetes Singen (Johannes Steiner), Flow im Gesang (Rabih Lahoud), Rough Vocal Effects (Mauro B. Fiuza)
(SRH Berlin University of Applied Sciences)
Januar 2024
bei Toni Linke und Ann-Kathrin Fischer
(BDG Online)
Januar 2024
bei Christoph Biermann
(BDG Online)
2023
November 2023 – Mai 2024
bei Dr. Birgit Schreiber in Kooperation mit der Universität Vechta (ARPO)
Mai 2023
bei Prof. Bene Aperdannier, SRH Berlin University of Applied Sciences (ehemals Hochschule der populären Künste, HdpK)
(Landesmusikakademie Berlin)
April 2023
vom Bundesverband Deutscher Gesangspädagogen e.V. mit Vorträgen u.a. zu den Themen Singen und Menschsein (Prof. Dr. Eckart Altenmüller), Singen und japanische Kampfkunst (Prof. Friedemann Röhlig), Rhythmus in Klassik und Jazz (Prof. Esther Kaiser und Prof. Eleanor Forbes), Belting unterrichten (Dr. Teik Poi Tan)
(Hochschule für Musik Karlsruhe)
2021
März 2021
bei Nikola Materne, Münster
(online)
2020
Oktober 2020
„Talking Of Singing – a series of conversations“ Gesprächsrunden mit Dr.Jenevora Williams und Gästen
* “The Musician’s Mind: Motor Learning and the Locus/Focus Debate” mit Lynn Helding (interner und externer Fokus)
* “50 Years in Voice Research: why, how, and what next?” mit Prof.Dr. Johan Sundberg (Stimmforschung)
* “What’s The Buzz? – Resonance strategies across genres” mit Chadley Ballantyne (Resonanz)
* “The Vocalist’s Great Bargain” mit Joanna Cazden (physische, emotionale, spirituelle Wellness für Sänger)
* “Are You Singing Comfortably?” mit Gillyanne Kayes (Komfortzone)
(Evolving Voice, Großbritannien)
September 2020
bei Ulla Keller und Hilkea Knies
(Voice Experience, Deutschland)
Juli 2020
Kurse:
* „Inside Out – An Artist’s Journey to Authenticity“ bei Marcelle Gauvin (Authentizität)
* „Training Original Artists“ bei Jessica Baldwin und Julie Dean (Original Artists)
* „Musical Theatre Repertoire Intensive“ bei Patrick Brady (Musicalrepertoire)
(Shenandoah University CCM Institute, Winchester, VA, USA)
Mai 2020
bei Ulla Keller und Hilkea Knies
(Voice Experience, Deutschland)
Februar 2020
mit Vorträgen u.a. zu den Themen Teaching Pop (Prof. Anne-Marie Speed), Audiation (Prof. Ken Norris), Auftrittscoaching (Dr. Michael Bohne), Solo-Improvisation (Solvis Elise Halvorsch), Körperarbeit (Laura Lenhardt)
(SRH Berlin University of Applied Sciences)
2019
Oktober 2019
bei Florian Gypser und Joanna Gypser
(Bundesakademie für musikalische Jugendbildung Trossingen)
2014
November 2014
bei Susanna Keye und Julia Battermann
(Köln, Deutschland)
Schreiben über Gesang
Im Oktober 2024 erschien mein Buch „Das Sing-Journal“.
Darin zeige ich, wie Sänger ein Journal, den großen Bruder des Tage- und Notizbuchs, für ihr Singen und ihr Leben als Sänger einsetzen können. Konkrete Module spiegeln die verschiedenen Aspekte des Sängeralltags wider und zahlreiche Schreibimpulse laden ein zum schreibenden Nachdenken über das eigene Tun.
Neben dem Gesangsunterricht führe ich seit 2014 den JP-Popgesang-Blog.
Dort gebe ich Singtipps für Popsänger, die dir helfen, dich weiterzuentwickeln. Die Artikel behandeln Aspekte des Singens, des Gesangsunterrichts und des Übens.
Ich möchte dir helfen, dich und deine Stimme besser zu verstehen. Dass du weißt, was du tust. Warum du unter welchen Bedingungen wie singst. Wenn du das weißt, kannst du aktiv gestalten und dich authentisch ausdrücken.
Mit 10 Jahren sang ich das erste Mal im Chor. Dort habe ich die Freude am Singen gefunden, denn das gemeinsame Gestalten mit der Stimme hat mich fasziniert.
An der Landesschule Pforta (Sachsen-Anhalt) habe ich mich im Musikzweig erstmals im Leben ganz der Musik gewidmet. Umgeben von Gleichgesinnten habe ich in den Schulchören gesungen, eine Band gegründet, mehr Musikgeschichte, Musiktheorie, Ensemblegesang, Dirigieren und Instrumentalfähigkeiten gelernt als später im Studium, Freundschaften geschlossen und unglaublich viel mehrstimmig gesungen.
Meine Lieblingsmusik hatte jedoch keinen Platz in meiner Musikausbildung. Obwohl ich Rock, Alternative und Metal bereits früh für mich entdeckt habe, fielen die Schulung meiner Rhythmusfähigkeiten und die Fähigkeit, die tollsten Melodien zu erfinden anscheinend niemandem auf.
Nach dem Abitur habe ich an der Berufsfachschule für Musik Oberfranken in Kronach (Bayern) die Ausbildung zur Staatlich geprüften Singschullehrerin / Leiterin im Laienmusizieren im Hauptfach Gesang absolviert, denn mein Verlangen nach Gesang war noch lange nicht gestillt. Hier habe ich 2006 auch meine ersten Erfahrungen als Gesanglehrerin gemacht. Mir war schnell klar: in diese Richtung soll es gehen!
So kam ich schließlich nach Wiesbaden. An der Wiesbadener Musikakademie, einer Abteilung der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt a.M., habe ich Gesangpädagogik mit Hauptfach Gesang studiert und 2012 mit dem Diplom abgeschlossen.
Der klassische Schwerpunkt in Ausbildung und Studium haben mich jedoch nicht daran gehindert, mich weiterhin mit Popmusik zu beschäftigen. Immer wieder habe ich, sehr zum Leidwesen meiner Lehrer, Popsongs in meine Gesangs- und Klavierstunden mitgebracht.
Der Wunsch, Privates und Berufliches endlich zu vereinen, führte schließlich dazu, dass ich nach dem Studium komplett auf Popmusik umgestiegen bin. Das hat mich als Gesangspädagogin zufrieden gestellt, aber meine sängerische Reise war damit noch lange nicht beendet. Meine bis dahin klassisch trainierte Stimme wollte auf Pop umgestellt werden.
So habe ich bei zahlreichen Vocal Coaches aus unterschiedlichen Methoden Unterricht genommen, habe aber lange nach der passenden Gesangsmethode gesucht. Im Sommer 2017 bin ich durch Zufall auf das Buch „Money Notes: How To Sing High, Loud, Healthy, and Forever“ von Meredith Colby gestoßen und es hat klick gemacht. Es war das reinste Klischee: Singen lernen mithilfe eines Buchs und Klangbeispielen, denn die Erfinderin war 7000 Kilometer weit weg und Online-Gesangsunterricht existierte damals nicht in meinem Universum. Meine Stimme hat aber mithilfe der Neuro-Vocal Method endlich geklungen, wie sich meine innere Sängerin schon die ganze Zeit anhörte: modern, kraftvoll, vielseitig, wandelbar und ausdrucksstark. Bereits im Herbst 2017 habe ich das Neuro-Vocal Method Teacher Training online absolviert und dadurch nicht nur meine Stimme, sondern auch meinen Methodenkoffer als Vocal Coach ein für allemal auf Pop und Musical Theatre umgestellt.
Im Sommer 2018 war ich bei Meredith Colby in Chicago zum Master Teacher Training und habe seitdem nicht mehr zurückgeblickt. The rest is history, as they say …